Guitare folk, description du style de guitare folk

La guitare folk est issue de l'évolution de la technique pour guitare acoustique. Elle est né de l'essort de cette catégorie de musique, le folk. Le mot folk viendrait lui-même de folklorique, qui représente l'ensemble des traditions populaires propres à un pays ou une région. Le mouvement folk est né aux États-Unis en 1960, des suites de la saturation de la musique commerciale à la radio et sur disque surtout, mais aussi du besoin ressentit des amateurs de musique pour un genre alternatif, moins superficiel que ce qui s'offrait jusqu'alors. Le mouvement musical a maintenant traversé les frontières américaines, s'étant établi très tôt au Royaume-Uni de même qu'un peu partout en Europe, avec des artistes tels Bob Dylan, Nick Drake et autres Joni Mitchell.

La musique folk met les paroles de l'avant. La musique est aussi très présente, mais le jeu et la technique guitaristiques sont souvent relégués au second-plan. La mélodie à la voix est très importante, vu l'importante des émotions véhiculées dans cette musique. La guitare, par contre, est souvent vue comme moins importante. Mais attention! Il ne faut pas sous-estimer la qualité des guitaristes folk ni leur aptitudes à la technique. Bien que la majorité des guitaristes folk connus mondialement ont la réputation d'avoir appris la guitare de façon autodidacte, leur technique est souvent des plus innovatrices.

Prenons un premier exemple, celui de Bob Dylan : son jeu minimaliste en surpris plusieurs dès son arrivée au palmarès américain. Il fit sensation en Europe dès les années 1960 et demeure l'un des représentants de cette musique de nos jours également. Dylan utilise des accords simple, accompagné à l'harmonica. Son mélange d'accords simples, sa voix nasillarde et une poésie unique lui donnèrent le succès espéré dès ses débuts.

Nick Drake fait partie des artistes ayant expérimenté avec les divers accords qui commençaient à faire leur apparition à ce moment, au début des années 1970. Le mot accord est utilisé différemment que dans les leçons de ce site. C'est-à-dire qu'il ne s'agit pas d'accords tels Mi, Ré, etc. Mais plutôt d'une façon alternative d'accorder sa guitare. Plutôt que de le faire de Mi à Mi en passant par La, Ré, Sol et Si, il accordait souvent sa guitare en Sol ouvert, par exemple, donnant accès à une panoplie de nouvelles sonorités. L'accord de Sol ouvert voudrait donc dire, comme son nom l'indique, que qu'on peut jouer un accord de Sol Majeur avec toutes les cordes ouvertes, donc en ne posant aucun doigt de la main gauche sur le manche de la guitare. On ne fait que faire résonner les cordes et le tour est joué! Il existe plusieurs façons d'accorder sa guitare, allant de Ré ouvert au fameux « Drop D » (accord traditionnel avec la corde de Mi grave descendue d'un ton, au Ré; accord fort utilisé dans la musique Métal, Punk et Hard Rock).

La main droite, quant à elle, utilise soit un plectre, comme la musique pop ou rock, ou encore la technique du fingerpicking, avec les doigts ou, parfois, avec des plectres multiples enfilés autour du pouce, de l'index et du majeur. Ce sont des médiators qui n'ont pas besoin de points d'appui, ce qui rend leur jeu beaucoup plus simple.